ヒロックの音楽生活
お気に入りのロック・メタル(主に'70s・'80s)の紹介と音楽への思い入れ話を綴ります♪ 日常で感じたことや出来事も綴ったりします☆
Happy Birthday To Me♪&ブログ開設１周年!!☆ |
いきなりですけど、４月３０日は私ヒロックの 歳の誕生日♪です そして５月１日はヒロックの音楽生活〜ブログ開設から１周年☆となる記念すべき日です  誕生日を喜んでお祝いする歳でもないんですけど、やはり記念すべき日 ですし、ブログを始めていた友人に触発され、去年の誕生日の翌日に見切り発車で始めたブログも 何とか１年継続することが出来たことに感慨を覚えます  ちょっとマンネリ気味の生活に変化が欲しかったのがブログを始めた１番の理由ですけど、 日々の生活で思ったことに加えて、大好きな音楽を自分なりの解釈で伝えられたら楽しいんじゃないかと前々から思っていました  要は始まりは完全に自己中心的な世界みたいな感じ、考えで書き綴っていたんですけど、 この１年で沢山の方々と出会い交友できたことは、感激と嬉しい驚き、そして素晴らしい体験、 貴重な財産となりました  １年の間にコメントを寄せてくれた方、そしてリンクして下さっている皆さん、 本当にありがとうございましたm(_ _)m 感謝  感謝です そして皆さん、 これからもヨロシクお願いしますね(^-^)v そして本日の２曲は お祝いということで単純明快にこの２曲 THE BEATLES/BIRTHDAY ♪  LED ZEPPELIN/CELEBRATION DAY ♪  私に影響力大のこの２大バンドも、きっとこの記念すべき日をお祝いしてくれていると思います  Celebrate Birthday   ということで   |
インストLED ZEPPELIN〜JOHN PAUL JONES「ZOOMA」☆ |
私が１番好きなバンドはプロフにも記しているようにLED ZEPPELIN ! １９８０年、JOHN BONHAMの死により彼らは解散してしまっているので、 当然彼らの生の姿〜ライヴを体験することは永遠に叶うことは出来ませんが、 幸いにも残った３人の姿〜ライヴを私は体験したことがあります ９３年にCOVERDALE・PAGEで２１年振りに来日公演を行なったJIMMY PAGE ROBERT PLANTの姿を初めて観ることが出来たのは、ある意味LED ZEPPELINの再結成と言えたPAGE/PLANTでの９６年の来日公演 そして、PAGE/PLANT〜UNLEDDEDプロジェクトから声が掛からず蚊帳の外に追いやられた感の ある“寡黙なZEP”〜JOHN PAUL JONESは、ソロ・アルバムに伴う９９年のツアーで初めて 生姿〜ライヴを体験することが出来ました  LED ZEPPELINの音楽は大好きだけど、解散後の各メンバーのソロはノー・マーク、 まるで興味がなくて全く聴かないというZEPファンは意外に多くて、 ソロ作品まで聴いている私としては非常に残念な気持ちですが、 今日は各メンバーのソロ作品の中で“ZEPの寡黙な男”〜JOHN PAUL JONESのソロ・アルバムを ご紹介します JOHN PAUL JONES/ZOOMA  1 Zooma 2 Grind 3 Smile of Your Shadow 4 Goose 5 Bass 'N' Drums 6 B. Fingers 7 Smake Eyes 8 Nosumi Blues 9 Tidal ジョンジー単独名義としては１９６４年にインストのソロ・シングルと、１９８５年に映画のサントラとして発表されたアルバムがありますが、実質的にはこの作品が彼にとっての本格的なソロ・アルバム〜ソロ活動となったアルバムです 彼はベース以外にキーボード等を操るマルチ・プレイヤーですが、この作品ではベースをリード楽器とした非常にヘヴィな攻撃的サウンドを聴かせています  ４弦ベース以外に１０弦、１２弦ベースを巧みに操り、ベース・ラップ・スティールを加えた多彩で 攻撃的な音像はインスト・アルバムということを忘れさせてしまう素晴らしい内容です 久々にライヴ活動を本格化させるためにアルバムを制作したと言っているジョンジーですが、PAGE/PLANTプロジェクトにかなり触発されていたのは明らかですね。 実質LED ZEPPELINの再結成であるこのプロジェクトに、全く声が掛からなかったジョンジーは相当根に持っているのですが  自身のアルバムによってLED ZEPPELIN的サウンド、ZEPミュージックのアレンジ面での貢献度の高さを提示しています 例えば“Black Dog”のアイデア、アレンジは実はジミーではなくジョンジーによるものであることは今ではよく知られていることですが、このように「ZEPのこの部分は自分のアイデアである」ということを世に知らしめ、ロック史上に残る最高のバンドの屋台骨を支えていたことを再認識させるには充分な作品です ライヴでは“No Quater”“When The Levee Breaks”“Trampled Underfoot”“Black Dog”の ZEPナンバーが演奏され、ソロ・アルバムの楽曲と共に非常に完成度が高く楽しめる内容のライヴでした これらの曲をライヴで披露、そして聴いていると曲作りの中心、アイデアがジョンジーであったことを理解させられますが、彼のライヴを観て思ったことは、LED ZEPPELINのヴォーカルは楽器の１部であったということです。 インストでのZEPナンバー、ロバートのヴォーカルがなくても“歌っている”という感じでジョンジー１人でLED ZEPPELINの世界を再現していました ３人のメンバーのアレンジ力と演奏力、ロバートの表現力豊かでパワフルなヴォーカルが ZEPの拡散的音楽性の構成美を彩っていましたが、ヴォーカルも楽器の１部であったということを ジョンジーのライヴで認識させられました。 その辺のところはロバートの“ZEPコンプレックス”の１部でもありますが、 PAGE/PLANTではジョンジーとボンゾの“２人がいないLED ZEPPELINの世界”をカバーするのに オーケストラを含む大所帯バンドであったことは皮肉なものです  それだけジョンジーのバンドへの貢献度、役割り、ミュージシャンとしての才能は高かったと言うわけです 彼はLED ZEPPELINのライヴ〜“No Quater”にインクルードされるソロを終えると度々このように紹介されます・・・「ジョン・ポール・ジョーンズ ジョン・ポール・ジョーンズ、オーケストラ」と前にも述べましたが私が愛するLED ZEPPELINは夢を壊すくらいなら再結成する必要はないと思います。ロバートの言葉通り「ボンゾが甦らない限りそれはない」ということです 来年は結成４０周年なので何らかの動きはあると思いますが、メンバーが現役感を持って活動し続け、３人が仲の良い友好関係であればそれで良いと私は思います しかし、各メンバーは日本でのライヴからかなり遠ざかっているので、何らかの形で日本でまたその姿を見せて欲しいと思います ”１人ZEP”とも言えるJOHN PAUL JONES本格的第１弾ソロ・アルバムは非常に素晴らしい内容の ロック・アルバムです “LED ZEPPELINサウンド”の核心に迫るという意味でも重要なアルバムだと思いますよ  テーマ:LED ZEPPELIN - ジャンル:音楽 |
本日チケット到着☆結局バズは日本に来るようです♪ |
| 決定ではありませんでしたが、６月の日本公演が延期になると確実視されていた 元SKID ROWのSEBASTIAN BACH  結局、当初の日程どおり日本公演は行なわれるようですね 延期になりそうだという詳細・理由を私は把握してなかったので安易なことは言えませんが、 バズ・・・・相変わらずのお騒がせ男です   先日の間近に迫った日本公演を呆気なくキャンセル、延期としたGUNS N' ROSESに続いて、 「バズよ、お前もか？ガンズのツアーに同行しているからって、そんなところはアクセルの真似を せんでもいい    」と思いましたからね 最近、キャンセル〜延期のライヴがガンズに限らず多いので、実際に日本公演が行なわれるまでは油断が出来ない状況ですが、とりあえずは予定通りということで一安心  本日、ウドーの先行予約で取ったチケットも無事自宅に届きました 私は６月４日の月曜、渋谷C.C.Lemonホールでバズのライヴを観るんですが、 席はなんと前から４列目 名称が渋谷公会堂の頃から何度かこの会場に足を運んでいて、先月はASIAの最終公演をここで 観ましたが、過去のライヴではBLACKMORE'S NIGHTの前から３列目に次ぐ良席ですね バズの汗、唾 エナジーが充分に伝わる席であり、季節も絡んで非常に熱い夜になりそうです６月１日はQUEENSRYCHEのライヴで知的な熱さ、彼らの完成された構築美HMを堪能し （出来ればマインドクライム完全再現望む ）、６月４日のバズのライヴでは、本能の赴くままに絶唱しワイルドなパフォーマンス繰り広げる彼の姿、彼の声で聴くSKID ROWの名曲を充分に堪能する熱い夜にしたいと思います土日を挟むので結構な連休になってしまいますけど、会社に休暇届けを出さねば 早めに出したもん勝ちだけど、その頃あんまり仕事が忙しくないことを祈るばかり  |
OZZY OSBOURNE〜６年振りの新作発表間近☆ |
| 暗黒の帝王からセレブへと生まれ変わったOZZY OSBOURNEの新作が 「DOWN TO EARTH」以来６年振りに来月発表されます   BLACK RAIN  1. Not Going Away 2. I Don't Wanna Stop 3. Black Rain 4. Lay Your World on Me 5. The Almighty Dollar 6. 11 Silver 7. Civilize the Universe 8. Here For You 9. Countdown's Begun 10. Trap Door OZZY OSBOURNE(Vo) ZAKK WYLDE(G) BLASKO(b) MIKE BORDIN(Ds) 新作に伴うオジーのニュー・ロゴ、アート・ワーク、収録曲、レコーディング・メンバーは以上のようになっています ニュー・ベーシストのブラスコはロブ・ゾンビのバンドに在籍していた人物だそうです  既に「パワー・ロック・トゥデイ」等で“I Don't Wanna Stop”１曲はオンエアされていますけど、 ザックらしい骨太のヘヴィ・リフと、これまたオジーらしい歌メロが印象的で、久々の新作に期待感が湧く楽曲となっています オジーは最近ミュージシャンとして衰えが顕著であんな感じですけど 良いメロディを作る才能・センスは有能なんですよね パートナー、ギタリストの貢献が大きいのは確かですが、過去の作品がそれを証明しています ザックは前作ではレコーディングのみで曲作りには関わっていませんでしたけど、 今作では曲作りに関わっているのかな？ ソングライティングの詳細までは現時点で分からないのですが、ソロ・バンドでのパートナーとして、ザックはオジーから絶大な信頼を得ているので、２人の強力なタッグとしての新作を私としては期待したいところです ２人の曲作りからの新作となるとかなり久方振りですからね 久し振りの新作に期待大ですが 新作が発表され全曲聴いた上で後日改めてレビューしたいと思うのでその時はまたお付き合い下さいね |
RAINBOW☆治療不可☆ |
先週の金曜に酷い捻挫を負ってしまい辛いなぁ〜  と昨日のブログで記しましたが、幸いにも土日の休みがあり静養には最適だったんですが、実は本日も休暇でした 今日は１年に１回の体のオーバーホールってな感じで“人間ドック”に行っていました  特に体に異常は無く一安心と言った所ですが 歳と共に体、肝機能が弱ってくるので、大好きなお酒も多少は控えないといけないかなと思う今日この頃です 人間ドックが終わってから、捻挫の治療のために掛かりつけの病院にも行ったのですが、 こちらも徐々にですが回復傾向 今週我慢すれば待ちに待った連休となるので何とか乗り切りたいと思います ということで今日は病院三昧でしたけど、それに関連付けて 今日ご紹介するのは、ヒプノシスがデザインを手掛け、オペ姿の医者達が並ぶジャケットが印象的な・・・ RAINBOW/DIFFICULT TO CURE  1 I Surrender 2 Spotlight Kid 3 No Release 4 Magic 5 Vielleicht Das Nachster Zeit :: Maybe Next Time 6 Can't Happen Here 7 Freedom Fighter 8 Midtown Tunnel Vision 9 Difficult To Cure  RITCHIE BLACKMORE(G) ROGER GLOVER(B) JOE LYNN TURNER(Vo) DON AIREY(Key) BOB RONDINELLI(Ds) COZY POWELL(Ds),GRAHAM BONNET(Vo)に代わり、ジョーとボブ〜２人のアメリカ人メンバーが加入して制作された作品であり、更にRAINBOW〜リッチーのアメリカ進攻を具現化させたアルバムです このアルバムを一言で表現するなら、シングル・ヒットを狙ったポップなアルバム、 「RAINBOWがFOREIGNERになってしまった 」とよく言われるアルバムですジョーは“ポール・ロジャース型”と言われるヴォーカリストですが、 彼の場合はやはり“ポール・ロジャース型”と表現されるFOREIGNERのルー・グラムに近いですね。当時はFOREIGNERがアメリカでヒットを連発していたので、ポップなものを好むリッチーが 彼らの音楽性を意識していたのは明らかですし、そのような音楽性を具現化するにはルーのようなヴォーカリストをリッチーが欲していたのは当然です それに創造性もなくてアルバムも仕上げられないヴォーカリスト・・・ やることが無茶苦茶なグラハムのことを早い段階から切りたがっていましたからね、リッチーは・・・ FOREIGNERを聴いた事がある人は、このアルバムを聴いて“RAINBOWのFOREIGNER化”を感じると思いますが、それはジョーの声質と唱法、カヴァー・ソング２曲のポップさが特に際立つからでしょう。 音像もソフトな感じで仕上げられているのでポップ・アルバムと評価されてしまうアルバムですが、 実は非常にバラエティに富んだクオリティの高い作品です リッチーとドンの掛け合い、ソロ・パートの競い合いがスリリングなHR〜“Spotlight Kid”  リッチーとボブの２人がLED ZEPPELINを想起させるブルース曲に仕上げた〜 “No Release”に“Freedom Fighter” カヴァー曲ではないオリジナルのキャッチー・ソング“Can't Happen Here” グラハムが仕上げられず、ジョーの創造力によって完成したへヴィ・ブルース・チューン “Midtown Tunnel Vision” “シンス・ユー・ビーン・ゴーン”に続くラス・バラードの曲のカヴァー“I Surrender”とリッチーの友人が作ったとされる“Magic”の２曲は非常にポップでコマーシャル性の強い作品ですが、 クオリティは高く、“I Surrender”はRAINBOWのオリジナル曲になったと言っても差し支えないくらい後期RAINBOWの代表曲となりました この曲はライヴ・ヴァージョンの方が素晴らしく、ライヴでも重要な位置を占めていましたね そしてリッチーの個性を両極に表現したかのインストゥルメンタルが２曲 ライヴでは既に披露されていたベートーヴェンの第九交響曲の“喜びの歌”をアレンジした “Difficult To Cure〜治療不可” リッチーのクラッシック趣味を披露した作品であり、オリジナルRAINBOWのラスト・ライヴでは オーケストラと共演もした大曲です そしてある意味、最もリッチーらしいと言える泣きのメロディが満載の感動曲〜 “Maybe Next Time” ファンはこんな曲ばかり集めたソロ・アルバムも聴いてみたいと昔から思っていますね とにかく、ポップな内容ばかりではないバラエティに富んだHRアルバム リッチーのアメリカ制覇の野心と彼の音楽の多様性、常にRAINBOWを最高のバンドにしたいという 考えが合致した後期RAINBOW第１弾の傑作だと私は思います |
アクシデント発生!? |
| 今日は部屋でゆっくりしております・・・ なぜかって、金曜の仕事終わり間際に段差から足を滑らせてしまって右足を捻ってしまいました 足の甲が足の裏になるくらいに 捻ってしまったので、現在歩行が儘ならない状態です 本当は金曜の夜からこの休みにかけてアクティブな生活を送り、ブログを更新する予定は無かったんですけど 苦痛を伴って出歩くのも何なんで本日もいつも通りに更新させて頂きますGWまで１週間・・・う〜ん、何とか若さで 回復させないと私の足の怪我で思い出した訳ではありませんが、今月の５日はCOZY POWELLの命日でした・・・  ９年前の４月に彼はYNGWIE MALMSTEENのバンドに参加し、久々の日本へ来日するはずでした。しかし、来日直前にバイク事故により足を負傷しプロフェッショナルな状態でのプレイは無理ということでバンドを離脱し、４月５日にあの悲劇が起こります・・・ 高速道路で愛車を運転中に中央分離帯に衝突し彼は帰らぬ人となってしましました 結局、私は彼のプレイを生で観ることは一度もありませんでした・・・ ９５年のBLACK SABBATH「FORBIDDON」アルバムに伴うツアーでも、彼は病気の家族の看病と バンドの活動の仕方に異を唱えて来日直前に脱退・・・ イングヴェイのCDは買うけど、彼の独壇場となるバランスの悪いライヴまでは観る気は無かった私・・・しかし、コージーがバンドに参加しライヴを行なうとなればサバスで振られたということもあり、観に行こうと思うのは当然ですよね。 結局、運命の悪戯が重なって彼の勇姿を観る事が出来なかったことは非常に残念で今でも悔やんでいる出来事の一つですが、私が観た日のイングヴェイのプレイ、ライヴは素晴らしかったです 彼も来日中にコージーの訃報を聞いていてかなりの落ち込みようだったと聞きましたが、彼の死に対して多くは語らず、音楽、ギター・プレイ、ライヴの内容を持って彼に追悼の意を全身全霊で表現していました。 あれからイングヴェイのライヴは観ていませんが、９８年の日本ツアーはコージーの死が関与してしまったとは言え、彼のベスト・ライヴに数えられるものだったと思います コージーの最後の作品はQUEENのBRIAN MAYのソロ・アルバム「ANOTHER WORLD」ですが、 イングヴェイとの共演アルバムも彼の遺作であり、彼が最後に残した素晴らしい作品だったと言えるでしょう YNGWIE MALMSTEEN FACING THE ANIMAL  1 Braveheart 2 Facing the Animal 3 Enemy 4 Sacrifice 5 Like an Angel - For April 6 My Resurrection 7 Another Time 8 Heathens from the North 9 Alone in Paradise 10 End of My Rope 11 Only the Strong 12 Poison In Your Veins 13 Air On A Theme 14 Casting Pearls Before The Swine  YNGWIE MALMSTEEN(G) COZY POWELL(Ds) MATS LEVEN(Vo) MATS OLAUSSON(Key) BARRY DUNAWAY(B) イングヴェイのアルバムとしては、ポップな部類に入るアルバムかもしれませんが、 ミッド・テンポの曲を中心としたメロディアスな様式美HRアルバムの傑作です どんなバンドに参加しても彼だと分かるコージーのドラム・プレイはやはり際立つものがあり、 イングヴェイもそのプレイに触発されて素晴らしいプレイを展開しています 後にイングヴェイはこの作品に対して、コージーとプロデューサー、クリス・タンガリーディスの意見を多く採り上げ過ぎてメロウな作品になってしまったと発言していますが、そこがこの作品がバランスの取れた良い作品、傑作になったと私は思います 彼の作品は音質の悪いものが多いし全てを自分でやってしまうので、曲も詰め込み過ぎて散漫な内容となる傾向が多々ありますが、この作品はしっかり第三者の意見の採用、プロデュースされている作品なので音質を含めて非常にバランスの取れた作品に仕上がっています やはり、この作品での聴き所はイングヴェイとコージーのバトルと呼べるプレイの応酬ですね バトルと呼べる二人のプレイをライヴで観れなかったことは非常に残念ですが、 久々にこのような音楽性、プレイ形態で演奏したコージーは、この時期に水面下で進行していたRAINBOW再結成にも意欲的だった聞きます。 幻と消えたRAINBOW再結成・・・ 一時期はRAINBOWの再結成は有り得ない、夢を壊すだけと完全否定していた彼ですが、 久々の様式美HRのプレイからの触発と彼自身の気持ちの変化により、条件が揃えばまたやってもよいと思っていたようです・・・ イングヴェイのライヴも彼を含むRAINBOWの再結成も幻と消えましたが、彼の素晴らしいプレイは彼の参加した多くの作品で聴くことができ、彼と再会、彼のプレイを堪能する事が出来ます この作品は様式美HRをプレイした彼の最後の作品であり、メロディアスな楽曲とイングヴェイとの凄まじいバトルを堪能できる素晴らしいアルバムです イングヴェイの全作品中でも傑作の一つに数えられるアルバムなので、 様式美HR好きで楽曲重視派の人は避けて通れない作品だと思いますよ |
絶賛から一転!?レッド・クローンズ〜KINGDOM COME☆ |
| 今日ご紹介するバンドは、昨日のLED ZEPPELINネタにコメントを寄せて頂いたぴぃたぁぐりんさんのコメントから思い出したバンドです 元ストーン・フューリーのヴォーカリスト、レニー・ウルフが率いて１９８８年に鳴り物入りで デビューしたバンドKINGDOM COME   大手レコード会社から“LED ZEPPELINの再来”の謳い文句で話題騒然、 鳴り物入りでデビューしたバンドです。 確かラジオ局に１曲だけ〜“GET IT ON”という曲をバンド名を伏せて配布し、 この曲を流したところ「これはLED ZEPPELINの新曲？未発表曲なのか？」と 全米で話題騒然になったと記憶しています ヴォーカルのレニーは完全にROBERT PLANT型のヴォーカリストで声質はそっくり 自分の好きなバンド“LED ZEPPELIN”のような音楽性を具現化するバンドをやるなら、 この自分の特性を活かすのは当たり前ですよね とにかく、デビュー・アルバムでの音楽性は完全にLED ZEPPELIN 全盛期のロバートを思わせる歌なので、ウソかホントかバンド名を伏せて聴かされた人は 「これはLED ZEPPELIN？」と勘違いした人が多かったようです 話題先行とは言え、アルバムの内容は当然LED ZEPPELIN の音楽性を思わせるものだったので クォリティは高く全米でヒットしたんですが、この頃は煌びやかなLA-METALからリアルな ブルーズ・ロックへの移行期でZEP的ロックも氾濫していた時期・・・ 例えばWHITESNAKEの“STILL OF THE NIGHT” そんなZEP的ロックがシーンを賑わせていること〜ZEPのクローン、パクリが横行していることに腹を立てたのは本家LED ZEPPELINのメンバー、特にロバート・プラントでした   はっきり言って“レッド・クローン”がバカ売れしていることへの僻みや嫉妬から、彼らに対して辛辣な言葉を言い続けたんだと思います。 自分はかつてのような音楽はやっていないし、かつてのようなヴォーカル・パフォーマンスも出来ない・・・ロバートの性格は悪いと言われますが 金髪にして容姿までかつての自分に似てきて自分よりハイトーンを聴かせるWHITESNAKEのDAVID COVERDALEとKINGDOME COMEに関しては徹底的に叩きましたね〜 そして、この人も自分の作品で“レッド・クローン”〜KINGDOME COMEを徹底的に叩きました  曲名はズバリ“Led Clones” “KASHMIR”的テンポの曲をOZZY OSBOURNEのヴォーカルで聴かせ、 歌詞はZEPの楽曲タイトルも盛り込んだ皮肉タップリの曲です ゲイリーはインタビューでも散々叩いて、挙句の果てに「今のシーンで流行っているブルーズは 本物じゃない 俺が本物のブルーズを聴かせてやる」と言って、このアルバムを最後にHR世界からブルーズ世界へと旅立って行きました話題騒然でデビューしヒットもした彼らですが、結局大物アーティストからのバッシング、ただのパクリとマスコミ、音楽ファンにも叩かれてあっという間に失速・・・2ndは脱ZEPの音楽性を披露しましたがヒットには至らずバンドは消えて行きました レニーはドイツ出身のミュージシャンですが、その後失意のうちに母国に帰り、 ドイツでKINGDOME COME名義で活動、アルバムを発表したりしていましたが、 現在は活動しているのでしょうか・・・ 結局は音楽シーンからの強烈なバッシングで消えた彼らですが、ZEPの全音楽性、おいしい所を上手く盛り込んだデビュー・アルバムはクオリティの高い本格ハード・ロック・アルバムなので興味のある方は聴いてみて下さい レニー・ウルフも上手くて素晴らしいヴォーカリストですよ |
LED ZEPPELIN☆「聖なる館」☆ |
ここ最近は雨の多いスッキリしない天気が続いていますね  私がブログを始めてからもう少しで１年になるんですけど、始めた当初も雨降りの日があり、 その雨に絡めてZEPの“The Rain Song”と９６年のPAGE/PLANT来日公演のことを書きましたが、そこでチラッと紹介したアルバムを今日改めて紹介したいと思います LED ZEPPELIN HOUSES OF THE HOLY〜聖なる館  1 The Song Remains The Same 2 The Rain Song 3 Over The Hills And Far Away 4 The Crunge 5 Dancing Days 6 D'yer Ma'ker 7 No Quarter 8 The Ocean 名作「�検�に続いてジャケにはバンド名、アルバム・タイトル等の表記は無く、ヒプノシスによる幻想的なアート・ワークがとても芸術的で、我々にイマジネーションを湧かせる素晴らしいジャケットです 私はZEPに駄曲、駄作はないと思っている人間ですが、このアルバムの拡散指向、バラエティに富んだ内容を好きになるかなれないかで後期ZEPの音楽性、LED ZEPPELINが創造した全ての音楽を愛せるかが分かれると思います。 彼らを嫌いというか全くダメ、理解不能と感じる方は意外に多いですよね・・・ ZEPはDEEP PURPLEと並んでハード・ロックのバイブル的？存在ですが、多種多様な音楽性を取り込んで自分達の音楽を展開しているので、意外にその音楽にはクセがあり、私も初めて聴いた時は頭の中に「？」マークが浮かんだりして難解だなと感じました 名作「�検�も初めは前半４曲、アナログで言うとＡ面ばかりを聴いていましたからね〜 たぶん、いきなりこのアルバムを聴いていたら全くの理解不能、 全然ヘヴィなハード・ロックじゃないじゃん と思って彼らの音楽の素晴らしさを理解しようとしなかったと思います前にも書きましたが、彼らの音楽を理解する大好きになるには、1stから順番に聴いていった方が 良いと私は思います それか、今でもカタログとして生きているか分かりませんが、ZEP初のリマスターを施した年代無視、曲順を新たに構成した４枚組のボックス・セットが良いと思います JIMMY PAGE曰く、「基本的には、違う額にはめられた同じ絵」〜私はこのヴァージョンで多種多様な彼らの音楽性を理解、そして目覚め アルバム単位でその音楽の素晴らしさを堪能し、今ではブートにまで手を出す彼らの信者となってしまいました 初期ZEPの音楽性を好む人は多いと思いますが、私は後期ZEPの音楽性が大好き よって、このアルバムが大好きなわけですが、この作品は４人のメンバーの音楽的指向、 個性が色濃く出たまさにLED ZEPPELINらしいアルバムだと思います 稀代のリフ・メイカーと言えるジミーの変則的、個性的なリフが炸裂する“Dancing Days”に “The Ocean” ファンク・ミュージックを好むボンゾ主導のジャム・セッションから生まれた ZEP流ファンク〜“The Crunge” このアルバムで最後の澄んだハイ・トーンを聴かせる？ロバートとボンゾの音楽的趣味がもろに出たレゲエ・ビート“D'Yer Mak'er １２弦ギターでの音の洪水が天へと飛翔するがの如くの狂想曲“The Song Remains The Same” アコースティックの静寂からバンドが一体となって曲を盛り上げる抒情詩〜 “Over The Hills And Far Away” そして、このアルバムを象徴する大曲“No Quarter” ジョンジーの操るシンセ、ピアノが幻想的な曲をドラマティックに演出、展開させ我々を不思議な音世界へと誘います ジョンジーのメロトロンの響きとジミーの叙情的なギターの音色が荘厳な世界へと導く “The Rain Song”も感動的ですね アルバムの音をイメージさせる幻想的で美しいジャケット そして、多様なサウンドとメンバーの個性が発揮された楽曲群 ロック史上に残る前作の後の作品ですが、楽曲、トータルでのアルバムの完成度は完璧であり私は大好きな作品です このアルバム以降、ファンキーなノリをZEPは強調するので、その意味でも中期から後期の音楽性を理解するには重要なアルバムです そして、ZEPは更に大きな成功を収め、ロック・モンスターとなっていくわけです  テーマ:お気に入り&好きな音楽 - ジャンル:音楽 |
偽バンドじゃなかった頃のFOREIGNER〜BEST OF LIVE☆ |
| 今月号のBURRN!でALCATRAZZ来日記念緊急特集として組まれた 「偽バンドを探せ！」企画 これはALCATRAZZと名乗りながらも、かつてのメンバーはGRAHAM BONNETのみで、 あとのメンバーは「あんた、誰?」というくらい知らない人ばかり・・・  そんな名ばかりでニセモノ感が漂うバンドを挙げてみよう という企画ですが、先月来日公演を行ない私のブログでも最新ライヴ盤をご紹介したFOREIGNERも しっかりとニセモノバンドの仲間入りを果たしていました  私の記事でもオリジナル・メンバーはMICK JONES(G)のみでFOREIGNERと呼べるのかぁ〜 と書きましたが、KELLY HANSEN(Vo)・JEFFPILSON(B)・JASON BONHAM(Ds)を含むメンバー構成でのライヴ盤を聴いてみると非常に良くて楽しめたのは事実 BURRN!でも、“これはとんだ偽FOREIGNERだ ”、“リズム隊がニセモノ臭を発散させている”と言いながらも、先日の来日公演は大いに楽しめたと認めています バンドとしての演奏力は確かですし、ケリーの伸びやかでエモーショナルなヴォーカルも絶品 そして何と言っても楽曲の素晴らしさが、メンバーは違えどライヴを楽しめる大きな要因だと思います ☆FOREIGNER 2007ライヴ盤の記事は→http://ongakudalsuki.blog65.fc2.com/blog-entry-238.html☆ ミックしかいないFOREIGNER・・・ 歌えないLOU GRAMMならケリー・ハンセンの方がマシとBURRN!では書かれていますけど、 ミックと共にバンドの両頭を務めたルーは声も出なくなり体調も不調・・・ ミックとの関係も良好ではないようで、ミュージシャンとしては引退同然・・・ そして、これが彼の近影↓  あまりの容姿の変貌に愕然となりましたが、歌えない上にこのルックスだとバンドの復帰は望めないと思います・・・ 彼は過去に脳腫瘍も患ったこともあり、病気の影響が声・体調にかなり及んでいると思います。 非常に残念なことですが、彼の第一線復帰は無理そうだし、ミックも現在のバンドの状態に満足しているので、ルーが健康体に戻ることと、バンドの復帰は無くとも彼らの関係が良好に戻ることを祈るばかりです ルーはポール・ロジャース型と呼ばれるブルージーなシンガーであり、伸びやかでエモーショナルな歌唱が素晴らしいヴォーカリストでした  FOREIGNERはメロディアスなハード・ロックをコンパクトに纏め、プログレッシヴな要素も含んだ非常に魅力的な楽曲を創造していましたが、魅力的な曲の完成度を更に高めたのはルーの素晴らしくエモーショナルなヴォーカル、熱唱があったからだと思います そんなルーの熱唱、バンド結成時からの黄金期、名曲の数々がライヴで聴けるのがこちらの作品 FOREIGNER/BEST OF LIVE  1 Double Vision 2 Cold As Ice 3 Damage Is Done 4 Women 5 Dirty White Boy 6 Fool For You Anyway 7 Head Games 8 Not Fade Away 9 Waiting For A Girl Like You 10 Juke Box Hero 11 Urgent 12 Love Maker 13 I Want To Know What Love Is 14 Feels Like The First Time  Lou Gramm (Vo) Mick Jones(G) Dennis Elliott(Ds) Rick Wills(B) (1979〜) Ed Gagliardi(B) (1977-1979) Al Greenwood (Key) Ian Mcdonald (Key,G,Sax) １９７７年から１９８５年、ヒットを連発していたバンド全盛時のライヴが年代ごとに収録されています 産業ロックの魅力を伝えるバンドでもあるFOREIGNERですが、ライヴ・バンドとしての彼らの姿も 充分魅力的です まさに“HOT BLOODED”な熱いライヴが展開されていますこの曲入ってないけど 彼らの素晴らしい楽曲は今でも生き続け、ミックが新たなメンバーと共にFOREIGNERの曲を伝え続けますが、オリジナル編成、黄金期の彼らの素晴らしい瞬間を捉えたライヴは是非聴いてみるべきです これはニセモノ呼ばわり出来ない本物のFOREIGNERの姿、生の姿ですからね テーマ:お気に入り&好きな音楽 - ジャンル:音楽 |
あの頃に戻りたいと思うことはあるよね・・・ |
| 今日は仕事を終えて帰ってから山下智久クンと長澤まさみちゃんの主演ドラマ 「プロポーズ大作戦」を見てみました   単純に長澤まさみちゃんが好きだってことで見たんですけど、ドラマの内容はタイムマシーン的な 感じで、山下クンが“あの時、あーすれば良かった〜そうすれば今現在の状況では無かったのに・・・”と後悔の念から過去に戻って色々とやり直し、今の状況を好転、ハッピー  にさせるみたいなんですけど、今の意識のままで“あの頃”に戻ってやり直したいと思うことって多々ありますよね？ドラマは幼馴染みの好きな女の子に想いを伝えられなかったことへの後悔、自分への不甲斐無さを改めて感じるわけですが、私達も過去の恋愛で後悔したり（これは男だけかな？未練がましかったり、付き合った女性のことはずっと覚えているものだから ）、“あの時もう少し勉強していればなぁ〜”とか、今置かれている状況を考えて“あの時の判断は正しかったのか？”と考えたりしますよね。過去には生きず、今現在、未来をより良く幸せに生きることが大事だと思いますが、 やっぱり“タイムマシーン”みたいなのがあったら、過去に戻って違った人生の歩みに修正したいとは思いますね あの頃に戻りた〜い ということで無理やりですが、今日ご紹介するのは、元々は“GET BACK〜原点回帰〜戻って来いよ”のアルバム・タイトルになるはずだった LET IT BE   現在はフィル・スペクターヴァージョンの装飾が施された元々のオリジナル盤と “GET BACKセッション”でのシンプルなバンドのみのヴァージョン「...NAKED」の２種類が 「LET IT BE」アルバムとして存在していますね マネージャー、ブライアン・エプスタインを亡くしてから、ビートルズを愛するポールがバンドの推進力として台頭し、マネージメント〜バンド運営の問題、ライブ活動再開の提案で他のメンバーと対立していく訳ですが、ポールとしてはまたみんなで楽しく演奏したい、装飾を無くしたありのままのシンプルなビートルズとして活動したいと思っていただけだと思います。 結局ライヴ活動の再開はメンバー、特にジョージの反対で実現しませんが、代替案としてスタジオ・ライヴ盤と同時進行の映画製作となり、原点回帰＝GET BACKセッションとしてレコーディングされることになりました。 しかし、映画スタジオでの録音〜常にフィルムが回っている〜満足な環境でのレコーディングは出来ず人間関係も悪化、レコーディング場所をアップルのスタジオに移しましたが、この時点でスタジオ・ライヴの意図も薄らぎ、散漫なセッションはアップルの屋上でのライヴで幕を閉じました・・・ 通称「ルーフ・トップ・コンサート」の内容は悪くなく、映画のエンディング（ビートルズ・ライヴの終焉）を飾るには相応しいものだったと思いますが・・・ ここで収められたセッションは「GET BACK」としてリリースするため２回程ミキシングも行いましたが、メンバーのダメだしと悪夢のセッションを思い出すためにメンバー、ポールも手を付けずにお蔵入りとなりました。 映画の編集に手間取ったのも原因ですが、映画の構成によって新たにレコーディングしなければならなかったり、ポールの関与しないところでプロデューサーのフィルが音をいじったりしたので、もはや「GET BACK」アルバムはライヴ・アルバムとしても“原点回帰”の意味も失いました。 ある意味、ポールの心情の変化がアルバム・タイトル、アルバムの内容の変化に反映されてしまったと言えるかもしれません・・・ “GET BACK〜原点回帰”・・・“LET IT BE〜なすがままに”・・・ ポールは「...NAKED」が出たとき、これが自分の意図するサウンド、これが本来の姿だ と絶賛していましたが、どうせなら膨大な数に及ぶ「GET BACKセッション」をブート対策を含めて何枚か組にして発表して欲しかったなその方が真の原点回帰を目の当たりにすることができたから 否定的に「LET IT BE」アルバムを紹介した感じですけど、このアルバムには思い入れありますよ だって、初めて買ったビートルズのアルバムですから このアルバムからビートルズに入った人って結構多いと思いますけど |
今日は師匠☆RITCHIE BLACKMOREの誕生日♪ |
今日４月１４日は、HR/HMの素晴らしい音世界の迷宮へと誘った我が師匠RITCHIE BLACKMOREの６２回目の誕生日 ぴぃたぁぐりんさんのブログ「ROCK IN 英吉利」(http://englishrose.blog70.fc2.com/)でも彼の誕生日をお祝いしていますが、本日は私もお祝いさせて頂きます HAPPY BIRTHDAY ♪ RITCHIE !!  プロフでも記しているとおり彼との衝撃的な出会いは、中学２年の時に聴いた DEEP PURPLE「LIVE IN JAPAN」だった訳ですが、彼が還暦を過ぎても素晴らしい音楽を奏で続け、そして私もこの歳になるまで（えっ、いくつ？ ）彼の音楽を聴き続けるとは、あの頃思いもしませんでした彼の生き方 や創造した音楽には今だに影響大ですけど、この素晴らしい音楽〜HR/HMの世界へ誘ってくれた彼には感謝していますし、いつまでも現役で素晴らしい音楽の創造とギター・プレイを我々に届けて欲しいものですリッチー 貴方には生涯ついていくよ(^-^)vそして今日ご紹介するのは来月末に偽ALCATRAZZを率いて（えっ、しつこい ）来日するGRAHAM BONNETがヴォーカリストとして参加したRAINBOW唯一のアルバム DOWN TO EARTH  1 All Night Long 2 Eyes Of The World 3 No Time To Lose 4 Making Love 5 Since You Been Gone 6 Love's No Friend 7 Danger Zone 8 Lost In Hollywood  Ritchie Blackmore(G) Roger Glover(B) Cozy Powell(Ds) Don Airey(Key) Graham Bonnet(Vo) リッチー、バンドが目論むアメリカ進攻を具現化したアルバムですね 音楽性の変化の為とは言え、名ヴォーカリストRONNIE JAMES DIOの首を切った痛手は バンドにとって大きかったと思いますが、この顔触れ、ラインナップはある意味RAINBOW史上で 最強ラインナップと呼べるものですね 前作までの様式美路線は後退し、“Since You Been Gone”の異常なまでの？キャッチーでポップな音楽性が特に目立つアルバムですが、アルバム全体の音楽性はパワフルでストレートなHRが並ぶ名作です 楽曲自体は優れたモノばかりですが、グラハムのゴリ押しヴォーカルと当時コージーが嫌った “シンス・ユー・〜”のポップ感、そしてアルバム自体のプロダクションの悪さを許容出来るか出来ないかでアルバムの評価は変わってくると思いますが・・・ 私もこのアルバムの録音状態、サウンド・プロダクションは好きではないんですが、プロデューサーとしての顔を持つロジャー のセンスって私はないと常日頃思っているのですが、皆さんはどうお思いでしょう・・・？ アメリカ進攻、ラジオのオンエアを狙った音作りなので楽曲の大半はコンパクトに纏められたキャッチーでスマートなものですが、以前からのファン、ロニー時代のファンも納得出来る曲も収められていますね スペーシーでドラマティックな大曲“Eyes Of The World”やコージーのドラムをフューチャーしたとも言えるスピーディーな曲“Lost In Hollywood”は旧来のファンも唸らせるHR、RAINBOWの残した名曲だと思います “All Night Long”はリッチー得意の？リフが炸裂するストレートでキャッチーでありながらヘヴィな要素も含む単純にカッコイイ曲ですし、他にもブルージーでエモーショナルな曲とバラエティに富んだHRアルバムとなっています ファッションの問題、酒乱とも言える普段の行い、創造性がないと言われるグラハムとのレコーディング〜難産の末に発表されたアルバムなのでリッチーを含めてメンバーはあまり好きではない作品のようですが、歴代最高ラインナップとも言える凄腕ミュージシャンが優れた楽曲を奏でたアルバムとしてはRAINBOWの代表作に数えられる作品だと思います ロニーはBLACK SABBATHで活動、ジョーは先日素晴らしい内容のアルバムを発表し来月には グラハムと共に来日公演 グラハムの衰えは否めないと思いますが、バンドを率いて来日と元RAINBOWのヴォーカリスト達が精力的に活動しているので、御大リッチーも久々３年振りの来日公演を行なってもらいたいものです 写真で見るより可愛く綺麗だったキャンディスのお姿、２人のラヴラヴなところも恥ずかしいけどまた見たいし 別にHRじゃなくても私は構いません。 リッチーが幸せで、いつまでも素晴らしい音楽とギターを我々の前で奏で続けてくれればそれで良いのです 彼のワン・ノートを聴くだけでファンは幸せなのですから テーマ:お気に入り&好きな音楽 - ジャンル:音楽 |
可憐なる妖精・MARIANNE FAITHFUL〜紙ジャケ・ボックス・セット☆ |
以前にも御紹介したことのある英国ポップス、'60sPopsの妖精MARIANNE FAITHFULL 彼女のデビュー・アルバムから４枚目の作品までが紙ジャケ＆リマスター、ボーナス・トラック入りのボックス・セットで発売されました MARIANNE FAITHFULL THE DECCA YEARS 1965-1967  ディスク 1 1 ｶﾑ･ﾏｲ･ｳｪｲ 2 ｼﾞｪｲﾊﾞｰﾜｯｸ 3 ﾎﾟｰﾄﾗﾝﾄﾞ･ﾀｳﾝ 4 朝日のあたる家 5 ｽﾊﾟﾆｯｼｭ･ｲｽﾞ･ｱ･ﾗｳﾞｨﾝｸﾞ･ﾀﾝｸﾞ 6 ﾌｪｱ･ｼﾞｰ･ｳｪﾙ 7 ﾛﾝｻﾑ･ﾄﾗｳﾞｪﾗｰ 8 ﾀﾞｳﾝ･ｲﾝ･ｻﾞ･ｻﾘｰ･ｶﾞｰﾃﾞﾝ 9 ﾒｱﾘｰ･ｱﾝ 10 ﾌﾙ･ﾌｧｿﾞﾑ･ﾌｧｲｳﾞ 11 ﾌｫｰ･ｽﾄﾛﾝｸﾞ･ｳｨﾝｽﾞ 12 ﾌﾞﾗｯｸ･ｶﾞｰﾙ 13 ﾜﾝｽ･ｱｲ･ﾊﾄﾞ･ｱ･ｽｳｨｰﾄﾊｰﾄ 14 ﾍﾞﾙｽﾞ･ｵﾌﾞ･ﾌﾘｰﾀﾞﾑ 15 風に吹かれて 16 ﾎﾜｯﾄ･ﾅｳ･ﾏｲ･ﾗｳﾞ 17 ｻﾞｯﾂ･ﾗｲﾄ･ﾍﾞｲﾋﾞｰ 18 ｼｽﾀｰ･ﾓﾙﾋﾈ ディスク 2 1 ｶﾑ･ｱﾝﾄﾞ･ｽﾃｲ･ｳｨｽﾞ･ﾐｰ 2 ｲﾌ･ｱｲ･ﾈｳﾞｧｰ･ｹﾞｯﾄ･ﾄｩ･ﾗｳﾞ･ﾕｰ 3 ﾀｲﾑ･ﾃｲｸｽ･ﾀｲﾑ 4 ﾋｰ･ｳｨﾙ･ｶﾑ･ﾊﾞｯｸ･ﾄｩ･ﾐｰ 5 ﾀﾞｳﾝ･ﾀｳﾝ 6 ﾌﾟﾚｼﾞｰﾙ･ﾀﾞﾑｰﾙ 7 ｷｬﾝﾄ･ﾕｰ･ﾋｱ･ﾏｲ･ﾊｰﾄﾋﾞｰﾄ 8 涙あふれて 9 ﾊﾟﾘｽ･ﾍﾞﾙｽﾞ 10 ｾﾞｲ･ﾈｳﾞｧｰ･ｳｨﾙ･ﾘｰｳﾞ･ﾕｰ 11 ﾎﾜｯﾄ･ﾊｳﾞ･ｾﾞｲ･ﾀﾞﾝ･ﾄｩ･ｻﾞ･ﾚｲﾝ 12 ｲﾝ･ﾏｲ･ﾀｲﾑ･ｵﾌﾞ･ｿﾛｳ 13 ﾎﾜｯﾄ･ﾊｳﾞ･ｱｲ･ﾀﾞﾝ･ﾛﾝｸﾞ 14 ｱｲﾑ･ｱ･ﾙｰｻﾞｰ 15 ﾓｰﾆﾝｸﾞ･ｻﾝ 16 ｸﾞﾘｰﾝｽﾘｰｳﾞｽ 17 朝日のあたる家 18 ｻﾞ･ｼｬ･ﾗ･ﾗ･ｿﾝｸﾞ 19 ｵｰ･ﾙｯｸ･ｱﾗｳﾝﾄﾞ･ﾕｰ 20 ｱｲﾄﾞ･ﾗｲｸ･ﾄｩ･ﾀﾞｲｱﾙ･ﾕｱ･ﾅﾝﾊﾞｰ ディスク 3 1 みどりの瞳 2 ｽｶﾎﾞﾛｰ･ﾌｪｱ 3 貝がら 4 最後の想い 5 最初に見た時から 6 気ままなｻﾘｰ 7 陽のあたるｸﾞｯｼﾞ街 8 真実の恋を知りわけよう 9 ｼｰ･ﾑｰｳﾞﾄﾞ･ｽﾙｰ･ｻﾞ･ﾌｪｱｰ 10 北国の少女 11 子守歌 12 野生の花 13 ｻﾞ･ﾓｽﾄ･ｵﾌﾞ･ﾎﾜｯﾄ･ｲｽﾞ･ﾘｰｽﾄ 14 ｶﾑ･ﾏｲ･ｳｪｲ 15 ﾒｱﾘｰ･ｱﾝ ディスク 4 1 ｲｴｽﾀﾃﾞｲ 2 ﾕｰ･ｷｬﾝﾄ･ｺﾞｰ･ﾎｴｱ･ｻﾞ･ﾛｰｼﾞｽﾞ･ｺﾞｰ 3 ｱﾜ･ﾗｳﾞ･ﾊｽﾞ･ｺﾞｰﾝ 4 ﾄﾞﾝﾄ･ﾒｲｸ･ﾌﾟﾛﾐｾｽﾞ 5 ｲﾝ･ｻﾞ･ﾅｲﾄ･ﾀｲﾑ 6 ﾃﾞｨｽ･ﾘﾄﾙ･ﾊﾞｰﾄﾞ 7 行かないで 8 ｶｳﾝﾃｨﾝｸﾞ 9 ﾘｰｽﾞﾝ･ﾄｩ･ﾋﾞﾘｰｳﾞ 10 貝がら 11 ｳｨｽﾞ･ﾕｰ･ｲﾝ･ﾏｲﾝﾄﾞ 12 ﾔﾝｸﾞ･ｶﾞｰﾙ･ﾌﾞﾙｰｽﾞ 13 ｸﾞｯﾄﾞ･ｶﾞｲ･ｺﾞｰﾝ 14 ｱｲ･ﾊｳﾞ･ｱ･ﾗｳﾞ 15 夢を追って 16 ﾛｰｼﾞｰ･ﾛｰｼﾞｰ 17 ﾏﾝﾃﾞｲ･ﾏﾝﾃﾞｲ 前にも記しましたが、彼女の名前はMETALLICAの「RELORD」 "THE MEMORY REMAINS"への 参加、印象的な歌声〜強烈なしゃがれ声でメタル・ファンに浸透していると思います 彼女を語るときは波乱万丈の人生が紹介されますが、METALLICAでの歌声も、薬とアルコールの影響によるものです。 父は大学教授、母は貴族出身という名門の家柄で育った御嬢様な彼女は、 THE ROLLING STONESのマネージャーに見出されてデビューするわけですが、 ６０年代の彼女は清楚な歌声と可憐なるルックスでアイドルと呼ぶに相応しいアーティストでした 「ROCK AND ROLL CIRCUS」で共演したTHE WHOのPETE TOWNSHENDも収録中は彼女の美しさに見惚れていたそうです  彼女はストーンズ周辺の人脈であったので、JAGGER-RICHARDSから提供された曲をデビュー曲とし(AS TEARS GO BY〜涙溢れて)彼らの曲も歌っていますが、基本的にこの頃の彼女はカヴァーやトラディショナル・ソングを清楚に可憐に歌い上げています シンプルな素朴さと親しみやすい極上のメロディ ポップな音楽性が彼女の可憐なルックスと相俟ってとても魅力的で、６０年代ポップスの良さを 引き出してくれます 後に彼女は“ミック・ジャガーの彼女”としての自分のあり方、アイドルからの脱皮を図ろうとして人生も急展開するわけですが、ポップ・シンガーとしての彼女の魅力が最高に詰まっていた時代はこの頃だと思うので、興味を持った方は是非とも聴いて頂きたいと思います 今でも現役の彼女 とても魅力的な女性ですよ  ☆マリアンヌ過去記事は→ http://ongakudalsuki.blog65.fc2.com/blog-entry-88.html☆ |