ヒロックの音楽生活
お気に入りのロック・メタル(主に'70s・'80s)の紹介と音楽への思い入れ話を綴ります♪ 日常で感じたことや出来事も綴ったりします☆
今年も残りあと１日!!☆ |
| 今年も残すところ明日の３１日、１日となりました☆ ホント、一年が過ぎるのは早い   昔から、大人たちが二十歳を過ぎると一年が早くて歳を取るのも早いぞ！と言ってましたが、 ここ数年特にそれを感じています  前に年齢の話をしたことがありますが、歳を重ねるとそれだけ一年の値が小さくなってしまうから、 意識的にも一年が過ぎるのを早く感じてしまうんですよね・・・ １歳の赤ちゃんの人生は1/1、１２歳の子供の人生は1/12、６０歳の初老の方の人生は1/60となってしまうんですからね  小学校の６年間って長く感じましたよね？  今年の５月から友人に触発されてこのブログを始めましたが、自分なりの視野の向上とコメントを 寄せてくれる人やリンクしてくださってくれてる人との出会いが今年最大の収穫となりました   遊びに来てくださった皆さん、ありがとうございました  m(_ _)m私は学校を卒業してから、今まで１度の転職もなく現在の会社に勤めていますが、 当然、辞めたいと思ったことは何度もあるし、ここ数年は会社の運営方法やマンネリに嫌気が差していました・・・ 昔は嫌ななりに楽しかったんですけど、ここ２、３年は会社生活に充実感を感じたことはないし、 偉そうに自分なりのヴィジョンを私は持ってるので（要は自己中でワガママなんだけど ）、納得の行かない部分に不満タラタラ・・・ホント楽しくなくて、朝起きて会社に行きたくないなぁ〜と思う日々が多かったです。 時代の移り変わりと本当に親しい人達が職場から離れてしまったことも影響していますが、 今の会社生活と将来にはホント不安だし、近い将来ターニング・ポイントが訪れるかもと思っています・・・って、そんなに深刻には考えず楽天的に生活はしてるので、御安心あれ   会社はビジネスと割り切って過ごしてるし、人付き合いも意外にクールなものなので(-_-)y-~~ 親しい友人に触発された部分もありますが、そんな煮詰まった現状を打破し新しいことに挑戦したかったという気持ちがこのブログを始めた訳なんです  大好きな音楽を自分なりに紹介し、普段思ったこと等を発信することはマンネリな生活に充実感を もたらすことが出来ました   元々、文章を書くことは大好きで（だから  も好き ）自分の思ったことを綴れることに喜びを感じていましたが、仲間というか友人と呼べる人達とのコミュニケーションを得られたことが最大の喜びであり収穫であり、充実したブログ生活を過ごせることが出来ました れぃこさん、なぎささん、87chan、 ぴぃたぁぐりんさん、ギネスさん、zepさん、GJさん、伯爵様（最近、復活ですね  ）、大車輪さん、こをスケさん（最近、どうしてるのかな？）、B.OUTさん、他にも遊びに来たくださってコメントを寄せてくれた方、本当にお世話になり、ありがとうございました   来年もよろしくお願いします＆２００７年が良い年になりますように 明日も更新する余裕があれば、音楽中心の話で更新したいと思います   |
ヘヴィ・メタルなビートルズ☆ |
| なぎささんのブログでも紹介されていたHR/HM系ミュージシャンによる THE BEATLESカヴァー・アルバム Butchering The Beatles:A Headbusshing Tribute  ビートルズのアメリカ盤、ブッチャー・カヴァーをパロったおぞましい  ジャケットと錚々たる顔触れの参加ミュージシャンに興味が湧きます 1.Hey Bulldog Alice Cooper - Vocals Steve Vai - Guitars Duff McKagen (VELVET REVOLVER / GUNS N' ROSES) - Bass Mikkey Dee (MOTÖRHEAD) - Drums 2.Back In The USSR Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD) - Vocals/Bass John5 (MARILYN MANSON / ROB ZOMBIE) - Guitars Eric Singer (KISS / ALICE COOPER) - Drums 3.Lucy In The Sky With Diamonds Geoff Tate (QUEENSRŸCHE) - Vocals Michael Wilton (QUEENSRŸCHE) - Guitar Craig Goldy (DIO) - Guitar Rudy Sarzo (DIO) - Bass Simon Wright (DIO) - Drums Scott Warren (DIO) - Keys 4.Tomorrow Never Knows Billy Idol - Vocals Steve Stevens (BILLY IDOL) - Guitars Blasko (OZZY OSBOURNE) - Bass Brian Tichy (BILLY IDOL) - Drums 5.Magical Mystery Tour Jeff Scott Soto (YNGWIE MALMSTEEN / SOUL SIRKUS) - Vocals Yngwie Malmsteen (RISING FORCE / ALCATRAZZ) - Lead Guitar Bob Kulick, (MEAT LOAF / PAUL STANLEY BAND) - Rhythm Guitar Jeff Pilson (DOKKEN / FOREIGNER) - Bass Frankie Banali (W.A.S.P. / QUIET RIOT) - Drums 6.Revolution Billy Gibbons (ZZ Top) - Vocals / Guitar Vivian Campbell (DEF LEPPARD) - Guitar Mike Porcaro (TOTO) - Bass Gregg Bisonnette (DAVID LEE ROTH / RINGO STARR BAND) - Drums Joseph Fazzio (SUPERJOINT RITUAL) - Drums 7.Day Tripper Jack Blades (NIGHT RANGER / DAMN YANKEES) - Vocals Tommy Shaw (STYX / DAMN YANKEES) - Vocals Doug Aldrich (WHITESNAKE / DIO) - Guitars Marco Mendoza (WHITESNAKE / THIN LIZZY) - Bass Virgil Donati (STEVE VAI / SOUL SIRKUS / PLANET X) - Drums 8.I Feel Fine John Bush (ANTHRAX) - Vocals Stephen Carpenter (DEFTONES) - Guitar Mike Inez (OZZY OSBOURNE / ALICE IN CHAINS) - Bass John Tempesta (THE CULT / TESTAMENT) - Drums 9.Taxman Doug Pinnick (KING'S X) - Vocals Steve Lukather (TOTO) - Guitar Tony Levin (JOHN LENNON / PETER GABRIEL) - Bass Steve Ferrone (ERIC CLAPTON / TOM PETTY) - Drums 10.I Saw Her Standing There John Corabi (MÖTLEY CRÜE) - Vocals Phil Campbell (MOTÖRHEAD) - Guitar C.C. Deville (POISON) - Guitar Chris Chaney (JANE'S ADDICTION) - Bass Kenny Aronoff (SMASHING PUMPKINS / JON BON JOVI) - Drums 11.Hey Jude Tim "Ripper" Owens (JUDAS PRIEST / ICED EARTH) - Vocals George Lynch (DOKKEN / LYNCH MOB) - Guitar Bob Kulick (MEAT LOAF / PAUL STANLEY BAND) - Rhythm Guitar Tim Bogert (VANILLA FUDGE / BECK / BOGERT & APPICE) - Bass Chris Slade (AC/DC) - drums 12.Drive My Car Kip Winger (WINGER) - Vocals Bruce Kulick (KISS / GRAND FUNK) - Guitar Tony Franklin (THE FIRM / WHITESNAKE) - Bass Aynsley Dunbar (WHITESNAKE / JOURNEY) - Drums 私もまだ音は聴いてないんですけど、この顔触れ、なかなか豪華で興味をそそり、聴いてみたくなりますよね 聞いたところによると、意外と原曲に忠実に演奏されていて、大胆なHR/HM解釈 による曲の解体は行なわれていないようです しかし、隙あらばギターが入り込み、各ギタリストは思う存分弾き捲くっているようです  ビートルズとハード・ロック、ヘヴィ・メタルが好きな人は一聴の価値はあると思います 真正ビートルズファンは、神聖な領域への冒涜と解釈するかもしれませんが、HR/HMアーティストで彼らのファンや彼らから影響を受けた人は大勢いると思うので、こんなアルバムもアリではないでしょうか 私は興味があるので、聴いてみたいと思います ・・・しかし、結局はオリジナルを聴くというか、先祖帰りしてしまいますけどね  |
☆嵐の使者・DEEP PURPLE/STORMBRINGER☆ |
クリスマスは穏やかな天気だったのに、現在関東地方は大荒れの天気です  季節はずれの嵐という感じですね   嵐の夜ということで 今日ご紹介するアルバムは、DEEP PURPLE 「STORMBRINGER」 （嵐の使者）  DEEP PURPLE MK��による２枚目のアルバムであり、RITCHIE BLACKMORE在籍時の 最後のアルバム（オリジナル・パープル〜１９６８−１９７６）となりました。  リッチーはこのアルバムを「最低！」と評しましたが、DAVID COVERDALE,GLENN HUGHESという名ヴォーカリストを擁した贅沢な編成による、正統派メロディアス・ハード・ロック・アルバムの名盤です 確かに前作「BURN」と趣きの違うアルバムであり、リッチーの個性よりデイヴィッド、グレンのソウルフルな味わいとファンキーなノリ、個性が前面に出ている作品です リッチーはメロディ至上主義なので、メロディに拘った曲を作り、誰のソロも入れずに曲を完成させようとしましたが、いつものDP形式で処理されてしまったようですね・・・ 曲を書かない（書けない）くせにソロは入れたがり、ソロを入れると曲を書いたと主張するJON LORDのエゴの真骨頂ですね そして、あくまで曲のクオリティに拘るリッチーは“BLACK SHEEP OF THE FAMILY”という曲をカヴァーしたいと言いますが、これもジョンの「自分たちのオリジナルじゃないとダメ！」という理由で却下されます・・・後にRONNIE JAMES DIOとこの曲をレコーディング・・・オリジナル曲と併せて、出来に満足したリッチーはパープルを脱退しRAINBOWを結成します アルバム中でハード・ロックと呼べる曲は“STORMBRINGER”“LADY DOUBLE DEALER” “HIGH BALL SHOOTER”辺りなんですけど、ジョンのキーボードの音色がかなり実験的な音を出しているので、今までとは趣きが違って聞こえますし、リッチーも今までとは違った感じでハード・ロック曲を仕上げるアイディアを掲げていたのが音から伝わります 制作途中から他のメンバーの反発と音楽性の違いによってやる気を失ってるのは明らかですが・・・ リッチーの嫌いな“靴磨きの音楽”の典型がグレンの書いた“HOLD ON”ですが、 「この曲は嫌いだから、ギターソロは親指しか使わない」とリッチーが発言しているのは有名ですね このことはグレンの側からも語られているので真実のようですが、実はギター・ソロは名（迷 ）演でして、とても曲にマッチしてるんですよねグレンの歌う“HOLY MAN”は彼のソウルフルなヴォーカルが素晴らしい、美しくも感動的な曲です デイヴィッドの歌う“SOLDIER OF FORTUNE”は叙情的で悲しげなメロディが哀愁を誘う名曲ですが、グレンは「この曲はソウルじゃない！」と言ってプレイしたがらなかったとか  この曲をデイヴィッドはWHITESNAKEでもプレイし、リッチーも近年はBLACKMORE'S NIGHTの ライヴでキャンディスに歌わせていますね ２人ともお気に入りの名曲です“THE GYPSY”はデイヴィッドとグレンのツイン・ヴォーカルによるハーモニーが素晴らしく、 とてもメロディアスな名曲です リッチーの１番のお気に入りはこの曲であり、彼の“メロディアスで美しい曲”の方向性が集約されていると思います アルバムのラスト２曲が哀愁を佩びた名曲であり、このアルバムをドラマティックに閉めます ソウルフルでファンキーな音楽性でリッチーの求めたものとは違ったアルバムですが、 随所にリッチーの主張（メロディ）は行き届いてるし、２人のヴォーカリストによる素晴らしい ヴォーカルが堪能できる名盤です リッチーの嫌いな名盤が結構あることは知っていますよね、皆さん テーマ:お気に入りミュージシャン - ジャンル:音楽 |
☆Wanderful Christmastime☆ |
今日はクリスマス・イヴですね 皆さんはどんなクリスマスをお過ごしになるんでしょうか？ あっ、私のことは聞かないで下さいね ・・・特筆べきことはなくクリスマスという日が過ぎていくでしょうから 私の好きなTHE BEATLESは１９６６年頃までファンに向けてクリスマス・アルバムを発表していたんですけど、バンド解散後にJOHN LENNONは“Happy Xmas(War Is Over)”を、 PAUL McCARTNEYは“Wanderful Christmastime”をシングルで発表しました  ジョンの“Happy Xmas(War Is Over)”はこの時期のスタンダード・クリスマス・ソングとして有名な名曲ですね 切ないメロディとエンディングに向かって盛り上がっていく様が素晴らしい感動的な曲で、歌詞は未来への希望とジョンらしい平和を祈る気持ちが綴られた反戦歌となっています ジョンの曲があまりにも有名なので、ポールのクリスマス・ソングを意外にも知らない人は多いかも知れませんが、曲調はポールらしいほのぼのとしたメロディのポップなものです 歌詞は能天気なポールらしい “クリスマスというひと時を楽しく過ごそうよ”という内容ですこの辺が２人の資質の違いというか評価の分かれるところですが、偉大な音楽家２人が共存して素晴らしい曲を創造したビートルズはやはり奇跡の存在であり、偉大なバンドであったと実感します ポールの“Wanderful Christmastime”はWINGSのラスト・アルバム「BACK TO THE EGG」にボーナス・トラックとして収録されています  １９７９年発表当時はチャート成績がイマイチだったこともあり、評価の低いアルバムとされていますが、久々にポールがロックしている素晴らしい作品です ある意味コンセプト・アルバムという内容で、ロック、バラード、幻想的な曲、ポール得意のメドレー形式の曲等、多彩な内容となっています このアルバムの目玉は豪華ゲストによるスーパー・セッションが曲として収められていること “Rockestra Theme”“So Glad To See You Here”の２曲でPETE TOWNSHEND(THE WHO),JOHN PAUL JONES・JOHN BONHAM(LED ZEPPELIN),DAVE GILMOUR(PINK FLOYD),RONNIE LANE(FACES)等のミュージシャンがスーパー・セッションを繰り広げています このアルバムを好きなポール、ウイングスファンは多いと思いますよ 結果的にウイングスのラスト・アルバムとなり、ポールの意識はソロとしての自分に向かって行きます。 そして日本での大麻所持の逮捕と、その年の暮れのジョンの悲劇と歴史は歩んで行くんですけど、ウイングス最後の輝きと呼べるこのアルバムをクリスマス・ソングと共に皆さんも聴いてみて下さいね |
先ずはオジー・イヤーズ☆祝BLACK SABBATH 紙ジャケ再発☆ |
元祖HEAVY METALとも言うべきBLACK SABBATH 彼らの残した名盤の数々が、国内では全て廃盤だなんて信じられない   と過去数回に亘って記事にしましたが、私の願いが見事に実を結び先ずはOZZY OSBOURNE時代の初期５枚の名作が紙ジャケ＆最新リマスターで２００７年２月に国内再発となりました☆BLACK SABBATH関連過去記事はこちら→http://ongakudalsuki.blog65.fc2.com/blog-category-37.html オジー時代初期名作５枚は・・・      先ずはこの５枚の再発ですが、オジー・オズボーン・イヤーズ・Pt.2として、残りの作品も追って再発されるようです BLACK SABBATHのイメージ、オジー時代を象徴する作品が初期５枚と言え、アメリカで商業的に大成功した時期のアルバム群です 過去にもサバスの名盤は紙ジャケ＆リマスターで発売されていましたが、今回の紙ジャケはかなりのグレード・アップが施されてるようですし、音源も最新リマスター 当然、ファンは買わなきゃだし 、私のような旧盤を持ってる人も買い換えは必至でしょう・・・またまた散財です アナログ盤のジャケをアートと捉える向きにとっては、紙ジャケというマニアックな響きに弱いんですしかし、やはりオジー＝サバスなんでしょうかね・・・ 離合集散を繰り返すリユニオン・サバスが一応まだ存在するから、２００７年に再結成しツアーを行なうRONNIE JAMES DIOの第二期サバスのバンド名が“HEAVEN AND HELL”なんですかね   私はオジー時代、ロニー時代、両方のサバスを愛していますが、音楽性は全く別のバンドと言っても過言ではないので、ロニー時代の音楽性を象徴するアルバム・タイトルがバンド名なのは分かる気がしますし、このラインナップならアリだと思います ま、単純にバンド名が使用出来なかったとか、ロニーがオジー＝サバスじゃない と主張したとか、トニーとギーザーのバンド名を名乗る時の思惑とか色々と考えることは出来ますが ロニ・サバが来日するまでには、発売が予定されているボックス・セットと共に、 ロニー・ジェームス・ディオ・イヤーズと題して、今回のように再発お願いしますよ HR/HM史上に残る名盤「HEAVEN AND HELL」が国内盤で聴けないなんておかしいし、この名盤を多くの人に耳にしてもらいたいです あれ？結局オジーのことじゃなくて、ロニーの話題になっちゃった テーマ:お気に入りミュージシャン - ジャンル:音楽 |
VAN HALEN☆1984☆ |
| ２００７年の夏にはDAVID LEE ROTHが復帰してツアーを行なうことが確実視されている VAN HALEN  デイヴ在籍最後のアルバムにしてデイヴ時代の傑作アルバムと言えば、やはり1984になると思います  天使に煙草のジャケが印象的ですが（BLACK SABBATHのHEAVEN AND HELLも天使に煙草だね ）、アルバムの印象を決定付けるのは、煌びやかなシンセサイザーの音色が響く“JUMP”ですよねデイヴはバンドにキーボードを導入すること、エディが弾くキーボードを快く思ってはいなかったようですが、この曲はHR/HMの枠を超え、一般リスナーを巻き込んで大ヒット（全米１位）となりました ちょうど時代はMTV全盛期 戦略としてPVの効果も見事に活用した彼らは、大衆にアピールするエンターテイナーぶりを得意のライヴでも発揮し、一躍“アメリカを代表するモンスター・バンド”となりました彼らはデビュー当時から、超絶ギター・テクのエディと強烈な個性のエンターテイナー、デイヴの２人の個性によりバンドを牽引し、ハード・ロック低迷期においても、ヒットを連発する驚異的バンドであったので、既に“アメリカを代表するバンド”でしたが、一般大衆を巻き込むヒットと後に起こる “LA-METALムーヴメント”を誘発させたことにより、名実共に“アメリカン・ハード・ロックの王者”となりました MTV効果を狙ったPVで、“JUMP”はただ演奏シーンを収めただけの「金掛かってねぇ〜な  」という代物なんですけど、 “PANAMA”は巨大ステージで繰り広げられる彼らのライヴでのエンターテイナーぶりを堪能できますし、“HOT FOR TEACHER”はメンバーの演技と華麗な踊りを見ることが出来る、いかにも“あの時代のPV”で楽しませてくれます“JUMP”は全米１位となりましたが、アルバムの方は２位止まり・・・１位にはマイケル・ジャクソンの「THRILLER」が君臨していました しかし、このアルバム収録曲の“BEAT IT”でギターを弾いたのはEDWARD VAN HALEN 話によるとノーギャラでギター・ソロを弾いたとか そして、このPVにはエディも出演してるんですよね MTV全盛の時代にこの効果は絶大だったはずで、１位をゲスト出演したアーティストに阻まれたとはいえ、VAN HALENというバンドに好い結果をもたらしました 楽曲の完成度はSAMMY HAGER時代の方が上だと思うし、エディも楽曲重視の方向性でバンドを牽引していたと思いますが、エンターテイナーとしての究極のアメリカン・ハード・ロックの形が1984には封じ込められていると思います エディはギターの革命児で天才だけど、デイヴという卓越したスター・フロントマンとの共演がなかったら、バンドと彼への注目度、成功はイマイチだったんじゃないかな。 強烈なデイヴの個性はバンドの進化、エディの楽曲重視の方向性の妨げになり、袂を別ちましたが、アメリカン・ハード・ロックの雄として君臨できたのはデイヴ時代があったからこそだと思います 是非ともエディ・デイヴの両雄が揃ったライヴを我が日本でも |
やっぱり、デイヴが復帰みたい☆ |
VAN HALEN・・・ この面子からMICHAEL ANTHONY(B)を抜き、EDWARD VAN HALEN(G)の息子ウルフガングを ベーシストとして加入させ、２００７年の夏からツアーを行なうようです ヴォーカリストが誰になるか気になるところでしたが、噂どおりDAVID LEE ROTHが復帰することが確実となっています ９６年にもデイヴが一時的に復帰しましたが、彼のハシャギ過ぎ の態度にエディが反感を抱いて再結成ツアーの話は流れました・・・昔の嫌な思い出、彼がどんな人間だったかということが脳裏に甦って「こいつとは活動できない」と思ったとかバンド名がVAN HALENと冠せられているだけあって、バンドの中心はヴァン・へイレン兄弟 よって、人間関係（対ヴォーカリスト）に何かと問題が起こるバンドです・・・ SAMMY HAGERとの２００４年の再結成もお金で人間関係の修復は出来ず 全米ツアーのみで呆気無く破綻 この再結成前からサミーの側に付いていたマイケルも（OTHER HALF“あとの半分”として一緒にツアー）バンドの内情をインタビューで暴露し、兄弟から不快感を抱かれクビとなりました・・・ マイケルってオリジナル・メンバーだけど、立場は昔から微妙なんですよね・・・ BILLY SHEEHAN(B)加入の話があったことがビリー本人の口から過去に語られていますからね。 結局ビリー加入の話は流れて、ビリー本人はバンドを脱退したデイヴのバンドに入りました そのデイヴが本格復帰となりますが、日本に来るまでもつでしょうか？ VAN HALENというバンドにヴァン・へイレンを名のる人物が3/4・・・ デイヴもかつての輝きを失ってるのは事実で、どこまで全盛期のパフォーマンスに近づけるかだし、その点と性格的な衝突が起こると長期的な活動は望めない・・・ とにかく、日本に来るまでは仲良くお金儲けして ライヴを披露してもらいたいですいくら息子のベース・テクニックがスゴイと言っても、マイケルの印象的な声のコーラスが無くなるのはイタイと思うんですけど  あれってバンドの個性だったと思います〜マイケル、歌上手かったからねもちろん、エディの超絶ギター・プレイが最大の個性であり、アレックスのドラムの音も個性的ですけど 元EXTREMEのゲイリー・シェローンをヴォーカリストとして迎えたVAN HALENは観たことがありますが、デイヴをフロントとした華やかなライヴ、是非とも観たいです やはり、私にとってのデイヴ時代のアルバムはこれですね 詳しくはまた後日ということで |
富墓林・PRIVATE EYES☆ |
TOMMY BOLINがDEEP PURPLE解散後（正式には解散前に脱退を表明）に発表し、彼の遺作となってしまったアルバムは「PRIVATE EYES」 前作「TEASER」よりも、さらに“黒っぽく”ファンク路線を推し進めた作品です もちろん、彼のギター・プレイは凄くて素晴らしいものがありますが、“一ギタリストのソロ・アルバム”というよりは、“アーティスト・トミー・ボーリン”の色が濃く出たアルバムです。 “黒い音楽”が支配するアルバムの楽曲群はとても心地好く素晴らしいし、ファンキーなノリを好む人は前作よりこちらを高く評価すると思います。 彼が好むファンク路線の音楽を聴くと、RITCHIE BLACKMOREが築き上げたHRバンド DEEP PURPLEの音楽性とは明らかに違いますし、GLENN HUGHESが好み、リッチーが嫌った “靴磨きの音楽＝黒人・ファンク”と合致するというのがよく分かります。 リッチーの嫌ったファンキー・ミュージックが台頭する「STORMBRINGER」での音楽性を更に推し進めるにはピッタリのギタリストであったことに間違いはありません。 グレン主導の音楽性であれば彼との相性は抜群だし、「COME TASTE THE BAND」という “リッチーのいないDEEP PURPLE” “様式HRバンドではないDEEP PURPLE”の名盤を生みました。 しかし、“ソロ・アーティスト TOMMY BOLIN ”を入れてバンドを存続させたことは結果的に失敗し、バンドは悲惨な末路を歩んだし、トミーにとっても過小評価というレッテルを貼られてしまいました・・・ よって、両者にとって正しい選択だったとは言い難いですが、トミーのアーティストとしての才能は ２枚のソロ・アルバムだけでも十分に分かります。 「PRIVATE EYES」での彼の優しい歌声、素晴らしいギター・プレイ、ホーン・セクション＆女性ヴォーカルを絡めた更なる黒っぽさ・・・トミー流ファンク路線を更に具現化した彼らしい作品です 彼はこのアルバムを引き下げて、ソロ・アーティストとして飛躍するはずでした・・・ 自業自得とはいえ、ドラッグ（ヘロイン）により彼の命は奪われ、彼の更なる才能（音楽）を堪能することは永遠になくなりました  彼の残した素晴らしい音楽はいつでも耳にすることはできますが、ジャケットに表記された漢字による「富墓林（トミー・ボーリン）」の文字・・・ “墓”は後の彼の不幸を暗示させるものだったのでしょうか・・・合掌 テーマ:お気に入りミュージシャン - ジャンル:音楽 |
モトリーもカヴァー☆TOMMY BOLIN・TEASER☆ |
| TOMMY BOLINがDEEP PURPLEの「COME TASTE THE BAND」と同時期に制作、発表した ソロ・アルバムが「TEASER」  トミーはパープルから声が掛かるまで彼らの音楽は知らなかったというくらい、自身の音楽の好みはジャズ・ファンクの方に向けられていました。 そんな彼の音楽性が具現化されているのが、このアルバムです 全ての曲（インスト含む）でギター＆ヴォーカルを披露、曲によってはピアノ、シンセサイザーもプレイしマルチ・プレイヤーぶりも発揮してるトミーですが、とにかく多様な音楽性が封じ込められた素晴らしいアルバムであり、彼の代表作と呼べるでしょう ジャズやファンクの要素を含む楽曲群は時にスリリングに、時にルーズに、時に優しく語りかけ、彼の音楽性の懐の深さを垣見れることができます 同時期の「COME TASTE THE BAND」も聴けば、尚更彼の才能の豊かさが実感できるでしょう インストの曲ではスリリングな展開が緊張を誘い、ジャズ・フィーリングが心地好い曲、ホーン・セクションも含むファンキーな曲等がありますが、私がこのアルバムで１番好きな曲は“DREAMER” ピアノが印象的なとても感動的で美しい曲です “WILD DOGS”は悪評高い日本公演でも披露されましたが、日本公演でトミーが輝きを増し素晴らしいプレイを披露したのはこの曲なんですよね タイトル・トラックの“TEASER”はルーズな感じで粘りのあるギター・リフが先導する印象的な曲ですが、この曲はMOTLEY CRUEがカヴァー モトリーがOZZY OSBOURNEやBON JOVI等と共にモスクワでライヴを演った時に発売された麻薬撲滅のオムニバス・アルバムに収録されていましたが、現在は彼らのアウト・テイクを集めたアルバムに収録されています  NIKKI SIXXのセンスの良さとMICK MARSのチョイスだと思われますが、９９年頃のライヴではミックをフューチャーした即興的な長尺曲として演奏されていました 中間部まではバック・ダンサーがエロティックな舞 を披露していましたが、その年の日本公演ではダンサーが居なかったのでエロティックな演出のライヴとはなりませんでしたちなみにミックはJEFE BECKを敬愛していますが、７３年から７５年頃のトミーはジェフのようなプレイ、アプローチだとしての賞賛がミュージシャン仲間から与えられていました 実は時期的にトミーのアプローチに触発されたものがジェフのフュージョン路線の音楽性であったとも言われています DEEP PURPLEから彼に興味を持ってもいいし、MOTLEY CRUEのカヴァーから彼に興味を持つのもヨシ 彼の多様で素晴らしい才能に触れてみて下さい 彼は偉大なミュージシャンとして称えられる存在なのですから テーマ:お気に入りミュージシャン - ジャンル:音楽 |
DEEP PURPLE☆COME TASTE THE BAND☆ |
| ３１年前の今日（１５日）、DEEP PURPLE MK ��が武道館でライヴを行いましたが、 RITCHIE BLACKMOREの後任として加入し、その武道館のステージに立ったTOMMY BOLINは １年後の１９７６年１２月４日にヘロインの過剰摂取で亡くなってしまいました  享年２５歳・・・ ３１年前のライヴは、日本公演前のジャカルタで購入した質の悪いヘロインの影響でトミーの腕はまともに動かないまま・・・ 悪評で有名なライヴですが、彼の残した作品を聴けば彼がいかに優れたミュージシャンだったかが分かるはずです COME TASTE THE BAND  彼の唯一のDEEP PURPLEスタジオ参加作品であり、第４期パープル最初で最後のアルバムです。  TOMMY BOLIN(G) GLENN HUGHES(B) JON LORD(Key) DAVID COVERDALE(Vo) IAN PAICE(Ds) 後にジョン・ロードが「ディープ・パープルの名前で出すべき作品じゃなかった」と発言してるように、音楽性はリッチーが嫌った“靴磨きの音楽” 〜“黒人音楽”のファンキー路線を推し進めたものとなっています。今では正当な評価が与えられていますが、当時はハード・ロックの王者たるディープ・パープルの幻影を求め続けるファンからは酷評され、チャート成績もあまり良いものではありませんでした しかし現在の正当な評価（従来のハード・ロック＋ファンキーでグルーヴ感のある優れた作品）により、この作品を好きな人は多いと思うし、メイン・ソングライターのリッチーが抜けた穴を埋めたトミーのソングライターとして才能は素晴らしいものがあります 同時期に制作された彼のソロ作品「TEASER」も聴けば、彼の才能の豊かさを認識することが出来ます この作品の素晴らしさについては後程先にも述べたように、この作品はファンキーでグルーヴ感のあるハード・ロック・アルバムですが、この路線の主導者は明らかにグレンとトミー、そして従来のハード・ロックにブルース、R&Bテイストを加えた曲を作ったデイヴィッドによるものですね。 曲を書かない（書けない）オリジナル・メンバー２人（ジョン、イアン）もトミーの才能に惚れ、後に後悔したとしても、この作品が優れたものであることは認めています ライヴでは鬱陶しい時もあり、パープル末期にはトミーと共にバンドの存在を否定するような振る舞いをしたグレンですが、ファンキーな“Gettin' Tighter”は彼らしい躍動感のあるハード・ロックで素晴らしいノリです トミーとのコンビネーションも抜群で、ライヴでは即興演奏に発展し長大な曲となります “This Time Aroound〜Owed to ‘G’”は叙情的で美しい曲でありながら、グルーヴィーな展開が劇的であり、グレンの情感たっぷりの歌唱が素晴らしい曲です “You Keep On Moving”はデイヴィッドとグレンの共作曲であり、彼ら２人のヴォーカル・ハーモニーと物憂いな雰囲気が曲の個性を際立たせます  “Comin' Home”は従来のパープル路線を継承した第４期流ハード・ロックの良曲です トミーは１曲を除いた全ての曲でソングライターとして活躍し、デイヴィッドとはR&Bテイストを封入したハード・ロックを展開し、グレンとはファンク路線の楽曲で躍動するという形でバンド・アルバムに貢献しています 彼の生き方を肯定することは出来ませんが、彼の才能がドラッグで潰され死に至ったことは残念でなりません・・・彼のミュージシャンとして、ギタリストとしての姿を見たかったですね・・・ 彼は偉大なミュージシャンとして讃えられるだけの才能を持ち合わせていたんですから。 一般論ではパープルのアルバムとして認められない作品かもしれませんが、私はTOMMY BOLINがいたDEEP PURPLEが好きですし、この作品が大好きです テーマ:お気に入りミュージシャン - ジャンル:音楽 |
幻のALIVE �検� |
遂に日本でもKISSのアライヴ・ボックス(KISS ALIVE! 1975-2000)が発売になりましたね  「ALIVE!」「ALIVE �供廖�ALIVE �掘�に未発表であった カナダ・ヴァンクーヴァーでの1999/2000ミレニアム・ライヴを収録した４枚組ボックスです このボックスの売りは４枚目のライヴにあります 幻の「ALIVE �検�はオリジナル・メンバーによるライヴで、５枚組のボックス・セット（ベスト盤）には 予告編として“ROCK AND ROLL ALL NIGHT”が収録されていましたが、結局お蔵入り・・・ オーケストラとの共演ライヴが「ALIVE �検�として正式リリースされました。 （ギターはTOMMY THAYER) 遂に日の目を見た幻のライヴですが、曲目は以下のようになっています 1 Psycho Circus 2 Shout It Out Loud 3 Deuce 4 Heaven's on Fire 5 Into the Void 6 Firehouse 7 Do You Love Me? 8 Let ME Go Rock 'N' Roll 9 I Love It Loud 10 Lick It Up 11 100,000 Years 12 Love Gun 13 Black Diamond 14 Beth 15 Rock and Roll All Nite 当初の予定収録曲より減っているのが残念ですが、未発表のライヴを聴けるだけ良しとするべきですかね・・・オリジナル・メンバーによるライヴだし 本当なら“Detroit Rock City”“God Of Thunder”〜ミレニアム・ライヴなので エースによる“2000 Man”があるんですけどね 今年はKISSのライヴを残念ながら観ることが出来ませんでしたが、今年度のKISSの締めとして このボックス・セットを堪能したいと思いますボックスの売りである４枚目を先ずはよく聴くと思いますが、結局聴く頻度では「ALIVE �供�が１番多いと思います 初めて買ったメイクアップ・キッスのアルバムだし、臨場感と迫力がたまりません  ボックス・セット・ヴァージョンは１枚のCDに収録されているので、ディスク・チェンジなしに一気に聴けるのは便利かも テーマ:お気に入りミュージシャン - ジャンル:音楽 |
NANA・THE END☆ |
仕事帰りに地元のCD屋に立ち寄ると、こんなCDが出ていました 中島美嘉さんのNANA名義による最初で最後のアルバムです 現在はパート２が公開中ですけど、このアルバムは１作目、２作目で歌われた楽曲全てが収録されているので、非常に重宝がられる作品だと思います 今回のパート２はキャスティングが大幅に変更されていますが、その辺の感想は過去に触れているのでこちらを参照してみて下さい →☆http://ongakudalsuki.blog65.fc2.com/blog-entry-79.html☆ERIC CLAPTONのライヴの感動を熱く 語った後にNANAを紹介するなんてギャップが激しいかもしれませんが単純に中島美嘉さんのことは昔から現在に至るまで好きですし 音楽好きとしては、ミュージック・ムービーって興味をそそられるんですよね 漫画は読んだことないけど（少女マンガなの？）アニメは深夜にやっているものを何度か見たことがあります  アニメ、良い感じですよね？中島美嘉としては、この季節にピッタリな「雪の華」が１番好きなんですけど（ベタすぎかな ）、バラードやしっとりと落ち着いた感じの音楽性とは違ったロック・テイスト溢れるNANAとしての彼女も魅力的ではないでしょうか 単純に女性ロック・ヴォーカリストによる優れた作品だと私は思います パート１は大ヒットでしたが、パート２もヒットくらいはして欲しいですね じゃないと代役に起用された市川由衣ちゃんが可哀相だから・・・ あっ、彼女のことも昔から好きなんで  |
クラプトン・ライヴ初体験 Pt.3☆Special Night☆ |
| 私が観たERIC CLAPTON日本最終公演（武道館）のセット・リストは以下のようになっています 1. Tell The Truth 2. Key To The Highway 3. Got To Get Better In A Little While 4. Little Wing 5. Why Does Love Got To Be So Sad 6. Rambling On My Mind 7. Outside Woman Blues 8. Nobody Knows You When You're Down And Out 9. Running On Faith 10. Motherless Children 11. Little Queen Of Spades 12. Anyday 13. Wonderful Tonight 14. Layla 15. Cocaine encore 16. Crossroads ドミノス・ナンバーについては“Little Wing”を演奏してくれたことの感激と素晴らしさ、 他には“Tell The Truth”、“Layla”等にしか触れなかった一昨日のブログですが、セット・リストを見てのとおり、最終日の夜は驚愕の選曲でした DEREK AND DOMINOS/LAYLAアルバムから８曲 セット・リストの半分を占めたスペシャル・ナイトだったんです 前日までのセット・リストの情報は全く入れないで、この日のライヴに臨みましたし、ドミノス・ナンバーがやはり多いなぁ〜と思いつつも、“Little Wing”の感激からこのアルバムから８曲も選曲されているということが頭から吹っ飛んでいました 私は最終日のみしかライヴを観ることが出来ませんでしたが、この日は驚愕の選曲からしてかなりの反響を呼んでいるようです １公演のみだったら、この日が１番の当たりだったようです ラッキーエリックはあまりMCもしないで演奏を淡々と進める人ですが、この日は最終日ということもあって感謝の言葉をライヴの途中で述べていました。 しかし、この日本ツアー中にまともに喋った ライヴは最終日のこの日のみだったとか彼って、「ドウモ」「ドウモ、アリガトウ」くらいしか言いませんからね それとライヴ終了後にバンド・メンバーが１列に並び、感謝を込めた御辞儀もこの日のみだったようです 選曲を含めて最終日ならではのサプライズがこの日にはあったということです “Little Wing”のあまりの感激さから触れることを忘れてしまいましたが 、次に演奏された“Why Does Love Got To Be So Sad”は非常にスリリングな演奏で興奮しましたね バンドの演奏、女性コーラス隊のパワフルな歌声が相俟って素晴らしかったですエモーショナルな“Old Love”も、やはり聴きたかったですが、ライヴを観ることが出来て良かったと思うし、エリックやバンド・メンバーには感謝の気持ちで一杯です。 「素晴らしいライヴを、スペシャルな夜をありがとう 」と |
クラプトン・ライヴ初体験 Pt.2☆ |
| １ヶ月にも及ぶ日本ツアーを、昨日の武道館公演で終えたERIC CLAPTONですが、とても良いライヴでした これだけ遠大で公演数のあるツアーなので、昨日は最終日と言ってもごく平均的なライヴであったかもしれませんでしたが、生で聴く彼のブルージーなギター・プレイ、音色、歌をとても心地好く堪能することが出来ました 選曲的には欧州ツアーや日本での大阪公演あたりと比べると、曲数は減っていますね。 “Pretending”“I Shot The The Sheriff”“Old Love”等は完全に抜け落ちていますね・・・ “Old Love”は聴きたかったなぁ〜久々のセット入りだったし、感情移入が素晴らしくどんどん盛り上がっていくギター・ソロが聴きたかったー やはり今ツアーの特徴は“Teas In Heaven”“Change The World”等のヒット曲がセットから外され、DEREK AND THE DOMINOSナンバーやファースト・ソロ、初期ナンバーがセット入りしてることでしょう CREAMナンバーも定番の“Sunshine Of Your Love”“Badge”は外され、アンコールは“Crossroad”で締められています  トリプル・ギター編成によるこのメンバーと、あと２人女性コーラスを含む９人編成のバンドですが、この新たなメンバーにより暫く演ってなかった初期ナンバーを採り上げることが出来たとエリックは語っています。 この日のオープニングはドミノス・ナンバーの“Tell The Truth” DEREK TRUCKS（写真・左端）のスライド・プレーが素晴らしく、他の曲でも彼の円熟味のある素晴らしいスライド・プレイを堪能することが出来ました でも彼はまだ若干２７歳そして、まさか聴けるとは思わなかった“Little Wing” JIMI HENDRIXの曲としても有名ですが、この曲を演ってるという前情報も無かったので、曲が始まった時は鳥肌が立ちましたね  エリックのプレイの素晴らしさに鳥肌が立つ場面は何度かありましたが、選曲で鳥肌が立ったのはこの曲かな 非常に感激しましたこの名曲も盛り上がっていく様が素晴らしく、感情が高ぶるんですよね もちろん、初めて聴く生“Layla”には感激でした トリプル・ギター・編成ということで、オリジナルに忠実とも言える演奏でしたし、 オリジナルは故DUANE ALLMANのスライド・プレイが花を添えていましたが、 現ALLMAN BROTHERS BANDのデレクのプレイは素晴らしかったです “先輩”のプレイに忠実ながら、彼なりの個性を発揮していたプレイは素晴らしかったし、そのテンションに触発されたエリックのギター・プレイもテンションの高いもので素晴らしいものでした エリックはやはり演奏家（ブルース・ギタリスト）であり、ライヴの人なんだなぁ〜と思いました 彼の良さはCD（スタジオ録音）だけでは分からないので、是非ライヴで彼の音楽に接してみるべきだと思います ライヴでの音のバランス、音量、音の良さは素晴らしいし、もちろん彼のギター・プレイと歌も素晴らしいです 彼のギターの特徴である「ウーマントーン」の心地好さはライヴで堪能するべきですね 結局、彼がライヴを辞めるようなことは無さそうだし、親日家である彼の次回の来日を楽しみにしたいと思います 次回は今回よりは良席でしかし武道館の２階スタンド席って、あんなに狭かったっけ？ ずう〜っと座りっぱなしだったけど、狭いしケツが痛くなってなんか疲れた 客の年齢層も高くて、ほとんどオジサン達でした お前もオッチャンだろ？と言われかねませんが、「俺は２０年、３０年前のエリックのライヴから観てるんだ。機材がどうのこうの、チューニングがどうのこうの・・・」とウンチクは述べません そんなオジサン達に素晴らしい思い出はあるでしょうが、知ったかな知識を隣で述べられてる連れの若い人や近くの私は、はっきり言って迷惑なのです。 まっ、語りたくなるんでしょうね、きっと。 エリックがお洒落で誰もが知るヒット曲を連発してる頃に、彼女をライヴに連れていってたら私も語っていたことでしょう・・・先ずは彼がギタリストであるということから |
クラプトン・ライヴ初体験 Pt.1☆ |
今日ERIC CLAPTONの日本最終公演を武道館で観てきました 彼のブルージーなギター・プレイと歌を生で聴くことができて、とても感激しました しかし、ライブの感想等は明日以降にしたいと思います ライヴは良かったけど今日の雨と寒さで、なんか変なところで疲れてしまったので、早く休みたいと思います  鳥肌の立つ場面が何度かあったとだけ今日は報告しておきます |